*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.

El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.

1 –LRA 14 SANTA FE – Cuando vuelvan los abrazos – Alexis Lovotti

Cantor, compositor, bandoneonista y guitarrista de tango, integrante de la banda Eterna Siesta de tango fusión, con la que realizó varias giras por Latinoamérica, y compartió escenario entre otros con Bajo Fondo, Los Auténticos Decadentes, y Tangorra.

Luego de varios años de recorrida por distintos escenarios, fue reconocido en los festejos del CENTENARIO DE LA CUMPARSITA que se realizó en Montevideo, en Octubre de 2017).

Nacido en Capital Federal en 1972, Alexis Lovotti comenzó su trayectoria en la música dentro del género del hard rock junto al grupo La Mosca, derivado en Sin Aliento, con el que realizó presentaciones, videoclips y compartió escenario con bandas como Horcas, Malón, Almafuerte, Animal y Cabezones. Fue cantante de la agrupación Viuda Negra, de power metal; grabó un disco junto a la banda de heavy metal Britannia y compartió un show con Ricardo Iorio en el mítico Cemento, en Buenos Aires. Incursionó a su vez en la composición, la literatura, el teatro y la narración oral escénica. Como solista realizó presentaciones por España, Polonia, Uruguay.

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2 –LRA 30 BARILOCHE – Cenizas del alma mía – Claudia Lomeña

Claudia Lomeña, es cantante, pianista y productora oriunda de San Andrés de Giles, provincia de Buenos Aires. Es una artista que aborda los géneros del folklore con una frescura renovadora, que invita a ser parte, escuchar y bailar.

En el año 2000 conoce a Daniel Soruco (de Los de Salta) y produce con él sus dos primeros discos. En 2007 forman el dúo “Sombra y Luz” con el cual graban un disco, que tuvo la participación del Chaqueño Palavecino, Mario Álvarez Quiroga y Los de Salta.

En 2012 retoma su carrera como solista y presenta el disco “Palabras del alma”, en 2017 vuelve a los estudios de grabación para realizar el disco “Próximo destino”, y luego, en 2020 presenta su último material “Cómo toda mujer”, realizado junto a artistas folklóricas de gran trayectoria como Mariana Cayón, Ángela Irene, Mavi Díaz, Graciela Carabajal y Kmila Reinoso.

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3 –LRA 21 SANTIAGO DEL ESTERO – De tierra somos – Mosoj Ñaupa

La historia del grupo se remonta hacia comienzos del 2002, Cuando Sergio Sosa y Daniel Galván eran estudiantes de la Escuela de Música E.S.P.E.A. N°1 Nicolás Segundo Gennero y forman la agrupación La llave. En el año 2008 con una nueva formación -se incorpora Federico Cáceres en guitarra y charango- y el grupo folclórico resurge con un nuevo nombre: “MOSOJ ÑAUPA” que en lengua quichua significa lo nuevo, lo viejo.

En el mes de Abril inician diferentes presentaciones con un repertorio de temas propios que ya fueron presentados en la Fiesta Patronal de San Benito de Palermo (Dpto. Capital) y en las Peñas Solidarias en el marco del Proyecto “Músicos Solidarios” organizado y coordinado por el Grupo MOSOJ ÑAUPA y auspiciado por la Sub Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Capital.

La PRIMERA PEÑA SOLIDARIA se realizó el día 18 de Abril en el Teatro del Pueblo.

En los últimos meses del año 2008 terminaron de grabar su primer CD que lleva por título “DIGO”. El mismo está compuesto por 12 temas, de los cuales 10 son de autoría del grupo. En el mes de Mayo de este año 2009 el Grupo Folclórico MOSOJ ÑAUPA presentó su Trabajo “Digo” en el Teatro Municipal de la ciudad de LA BANDA, cuna de poeta y cantores. También mostraron sus mejores temas en el Auditorio “Sixto Palavecino” de Radio Nacional (Santiago del Estero).

Durante el 2018 terminaron de grabar su cuarto Cd “homenaje a Dardo del Valle Gómez” -sus coplas musicalizadas por los integrantes del conjunto. Este nuevo material se vio enriquecido por el aporte de grandes figuras del cancionero popular argentino, como son: Elpidio Herrera, Manolo Herrera, Juan Saavedra, Juan Carlos Carabajal, Cuti Carabajal, Orellana Lucca, Cristian Mono Banegas, Enrique Marquetti, Demi Carabajal, Candela Mazza, Milena Salamanca, entre otros. Este 2019 culmina con la edición del tan ansiado trabajo “Coro Pampa” disco Homenaje a Dardo del Valle Gómez.

• Sergio Sosa (Quena y guitarra), Luis Arias (Voz), Alejandro Maidana (Percusión), Daniel Galván (bajo), Edgar Ledesma (violín)

4 –LRA 9 ESQUEL – Después de la sequía – Nélson Ávalos

Nélson Ávalos es un trovador que nació en Gobernador Costa, provincia de Chubut. A mediados de la década del '80 comenzó a componer sus primeras canciones, de clara raíz folklórica, influenciado por el paisaje de su región y por las problemáticas sociales de su gente. Preocupado por la difusión del amplio caudal poético-musical de la región, ha realizado talleres y charlas -junto a otros referentes y de manera individual- en distintos encuentros.

5 –LRA 26 RESISTENCIA – Tarde dorada – Lucas Monzón

Lucas Monzón es acordeonista, arreglador y compositor. Nació en la provincia de Chaco, Argentina. El acordeón es el instrumento que lo conecta con el mundo, donde plasma su arte y su sentir desde la infancia. El chamamé y el rasguido doble han sido su punto de despegue para descubrir un universo donde sus músicas se van vistiendo de otros lenguajes y abordan desde lo profundo de su expresividad géneros como el jazz, el tango y las músicas del mundo. Con tres producciones discográficas editadas bajo el sello discográfico “Los Años Luz“, se ha ganado el reconocimiento de la prensa especializada como Página 12, Billboard.Ar y Diario Clarín. Su reciente disco “Franco” fue considerado dentro de los destacados discos del año 2018 por la Red de Periodistas de Música de Iberoamérica, entre otros . Ha recorrido las salas más emblemáticas de Argentina como el Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte, el Ce.Cu.Al, Cocina de Culturas, Teatro Vera de Corrientes, Teatro San Martín, CC Konex y ha sido seleccionado en showcases como en FIFBA 2015, MICA 2017, BAFIM 2017.

6 –LRA 29 SAN LUIS – A mis hijos – Santos Vera Guayama

Mientras los ríos del bla bla bla inundan las calles y los desiertos de los pregones colonizados los actos institucionales; los ríos musicales de los huarpes, la sed cultural de los antiguos serpentean en el alma de este trovador, Santos Vera Guayama.

¿Acaso su alma es el eco del profundo silencio de su tatarabuelo, el caudillo Santos Guayama, el gaucho que murió nueve veces? Y no es que fuera un superhombre o un semidiós, sino que ante la pregunta de la autoridad que lo perseguía:

– Es usted Santos Guayama?

Los gauchos, los nadies, los Martín Fierro, respondían: Sí!

Guayama era ellos y ellos eran Guayama.

La muerte de cada uno de ellos, era una muerte de Guayama, porque la muerte de Guayama era la muerte de todos ellos.

Más de un siglo después de la novena muerte de Santos Guayama, en 1879: podemos reconocer que los otros Guayamas siguen siendo perseguidos; los Guayamas a los que no se les respeta su lengua y su cultura; los Guayama a los que no se les respeta sus tierras y sus ríos; los Guayamas desempleados, pacientes de hospitales arrumbados. Es decir, más de un siglo después, los mismos verdugos de siempre siguen matando a los mismos Guayamas.

Sin embargo, Guayama murió nueve veces, pero nació miles de veces.

Santos Guayama nació en Buenaventura Luna y en Atahualpa Yupanqui; Guayama nació en Discépolo y en Mercedes Sosa, Guayama nació en su tataranieto, que consigue interpretar ese viento cordillerano que fue el espíritu de su tatarabuelo y lo hace arpegio profundo en su guitarra huarpe, y lo hace plegaria indoamericana en su voz tan desnuda como el ropaje de los libres.

7 –LRA 3 SANTA ROSA – Carlos Loza – La sed

Músico-guitarrista y docente nacido el 22 de junio de 1960 en La Maruja, provincia de La Pampa. Se formó en el Conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires y se recibió como Profesor en el Instituto Municipal de
Música de Avellaneda, es docente de Música.

Su primer trabajo musical como solista se llamo “Guitarra, Pampa y Caldén” y estuvo integrado por canciones instrumentales y obras cantadas de poetas y músicos pampeanos.

Formó el grupo folklórico Ancae, con quienes que grabo el CD “Apalabrando la tierra”; intervino como músico invitado en el CD “Para Volver” de Paulino Ortellado, fue parte del proyecto de difusión de música pampeana
titulado “La Pampa es un viejo Mar”; fue arreglador y productor musical, junto al pianista santiagueño Marcelo Perea, del CD “Allpa Kaspi” de la cantante Edith Rossetti.

Es autor del libro dedicado al guitarrista pampeano Paulino Ortellado que tiene escritos en pentagrama los arreglos para guitarra de este músico de su CD “Travesía”.

Realizó una presentación como solista, haciendo repertorio pampeano, en el escenario mayor del Festival de Folklore de Cosquín en el año 2011.

En la actualidad está conduciendo y produciendo el micro-programa “Pampeadias”, que se emite por LRA 3 Radio Nacional Santa Rosa. Está ultimando los detalles para la presentación su último trabajo musical llamado “Guanaco Sideral”, en el que es autor de todas las músicas y en los textos participan como invitados los poetas Edgar Morisoli y Pedro Patzer, además de algunas letras propias, el cual es producido musicalmente por sus hijos Martin y Lucas Loza (integrantes del dúo acústico Soy).