El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.

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1 – LRA 16 LA QUIACA – "Me voy pa' La Quiaca" – Grupo Munay

Conjugan el ritmo, la alegría y el canto en un SOLO SENTIMIENTO: "LA MÚSICA"

El conjunto folclórico está integrado por jóvenes músicos que tocaban en distintos grupos musicales como

Los DUENDES ALEGRES, VIENTOS PUNEÑOS, CORO PARROQUIAL Y OTROS, la formación tiene una amplia cantidad de referentes musicales que influyeron en la composición de cada uno de los temas.

Los jóvenes son una promesa del folclore que están dando sus primeros pasos en la ciudad de La Quiaca, pero que buscan trascender con su música y llegar a otros lugares demostrando lo que saben hacer.

Sus ritmos se centran en la música del Noroeste Argentino y Bolivia, como los carnavalitos, bailecitos, huaynos, taquiraris etc. utilizando instrumentos autóctonos como zampoñas, quenas, charangos, guitarras, bombos y otros instrumentos musicales.

En el año 2021 participaron por primera vez en BIENVENIDA PRIMAVERA (FIESTA NACIONAL DE LOS ESTUDIANTES), MANKA FIESTA (Fiesta de las ollas), STATUS DE CONCIERTOS EN CASA DE GOBIERNO, CONCIERTO DE MICAELA CHAUQUE REALIZADO EN TILCARA, captando así la atención de la crítica especializada y de la aclamación del público por su propuesta novedosa en lo estético y musical, logrando posteriores presentaciones en diferentes EVENTOS Y FESTIVALES Y EN DISTINTAS LOCALIDADES DE NUESTRA PROVINCIA (YAVI, BARRIOS, EL CONDOR, SANTA CATALINA, CIENEGUILLAS, CASIRA, PUMAHUASI, LA INTERMEDIA, ESCAYA, PUESTO DEL MARQUEZ, ABRA PAMPA, CASABINDO Y OTROS PUEBLOS ALEDAÑOS DE NUESTRA PUNA JUJEÑA) también mediante una invitación especial la participación en LOS HORNITOS (San Salvador de Jujuy) FESTIVAL DEL PAN CASERO en la localidad de YALA y la actuación en un EVENTO ESPECIAL en la PROVINCIA DE LA RIOJA.

• LEONEL HERRERA (PERCUSIÓN Y CORO)
• ALEJANDRO CARI (PRIMERA GUITARRA Y PRIMERA VOZ)
• JOSE VELASQUE (INSTRUMENTOS DE VIENTO Y CORO)
• LEANDRO MARTINEZ (INSTRUMENTOS DE VIENTO Y CORO)
• MIGUEL CRUZ (BAJO)
• SANTIAGO LAIME (CHARANGO)

2 – LU 4 PATAGONIA ARGENTINA. C. RIVADAVIA – "Te escribo desde el Sur" – Osvaldo Lagos

OSVALDO LAGOS integró el Cuarteto Zitarrosa, continuando una escuela guitarrística que conserva los modos musicales del Río de la Plata. Actualmente integra “El cuarteto Guitarras del Uruguay” (Ex Cuarteto Zitarrosa). Ha trabajado y grabado en dúo con Juanjo Domínguez, fue arreglador de Cesar Isella, y ha intervenido en más de 700 discos de distintos intérpretes de Sudamérica. Como compositor es creador de más de 350 obras para diversos artistas, aparte de una prolífica composición instrumental. Fué el único guitarrista Sudamericano en la Historia que tocó una milonga al pie de la tumba de Miquel Llobet – Uno de los máximos exponentes de la música clásica española – invitado especialmente por el festival Internacional de guitarras de Barcelona. Su espacio solista convive con las colaboraciones y aportes a diversos intérpretes, charlas en conservatorios y master clases en distintos países. Sus presentaciones combinan lo histórico, lo didáctico, lo intimista, lo auténticamente criollo, y, en resumen, música de la más alta factura. “Lagos propone un viaje de cuerdas en el que la milonga se aprecia como un territorio sutil, enérgico, envolvente, infinito.” TELAM – 2011. “Osvaldo Lagos, nos regala su guitarra envuelta en la seda de los regalos finos” LUCIO YANEL – GUITARRISTA ARGENTINO – BRASIL – 2014 “La guitarra de Osvaldo Lagos revive el folklore” Romy Chavez Portales – Periódico “El Deber”- Santa Cruz de la Sierra, BOLIVIA - 2004.

Algunas historias compartidas, grabando o tocando con: NELLY OMAR; JULIO LACARRA; PEPE GUERRA; SOLEDAD; LEOPOLDO DIAZ VELEZ; ANTONIO TORMO.

3 – LRA 14 SANTA FE – "Santafesina" – Gabriela Roldán

Cantante y Docente de música egresada del INSTITUTO SUPERIOR DE MUSICA de la UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL, considerada como una de las mejores voces de Santa Fe. Solista fundadora de la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Santa Fe, en la que sigue desempeñándose actualmente. Cantó con la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe acompañada por músicos como Nestor Marconi, Eduardo Falu, Jaime Torres, y junto a figuras del cancionero popular como Cuti y Roberto Carabajal, Leon Gieco, Soledad, Orlando Vera Cruz, Miguel A. Morelli, Monchito Merlo, entre otros. Ganó un disco de Oro con su primer trabajo Campamento Litoral editado por Microfón junto al Conjunto Ivotí. Posee además tres discos solistas: Al Rescate, Santafesina y Costera. Ha sido jurado en destacados certámenes musicales y fue distinguida por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe por su trayectoria. ..como así también por el Honorable Concejo Municipal de Santa fe. Ya cuenta con una trayectoria musical de 40 años, es una Cantante exquisita y dúctil capaz de abordar el género folklórico, el litoraleño, y el tango con el mismo profesionalismo y calidez.

4 – LRA 29 SAN LUIS – "Piedras viajeras" – Sergio Zabala

Sergio Zabala. Criado en Concarán, San Luis, comenzó su actividad artística como guitarrista y cantante a los 7 años. Junto a su padre integró el “Dúo Puntano”, con el cual realizó la grabación de tres discos de folclore argentino presentándolos en diversos festivales de la región de cuyo. Participó del conjunto “Los Herederos del Canto”, realizando una intensa actividad en Mendoza y fueron invitados al Festival Internacional de Puebla, México. Estudió la “Licenciatura en Composición Musical”, en la Universidad Nacional de Córdoba, perfeccionándose instrumental y vocalmente de forma particular y en la Escuela de Música Popular La Colmena. Fundó “Base”, un microemprendimiento de fabricación de accesorios de percusión contando con el apoyo de bateristas y percusionistas de renombre nacional. En el año 2004 es convocado por el estudio de grabación El Yeite, para incorporarse como técnico de sonido, productor y director musical. Trabajó como acompañante y director musical en los géneros de tango y folclore, junto a figuras como, Guillermo Fernandez, Carlos Villavicencio, Virginia Innocenti, Omar Moreno Palacios, Jaime Torres, Chango Farías Gomez, Facundo Saravia, Suna Rocha, María Ofelia, Oscar Alem, Néstor Basurto, Juan Muñiz, María de los Ángeles Ledesma y Cosecha, Diego Eschissi, Aca Seca, Juan Pablo Di Leone, Casiana torres, Hernán Lucero, Collete Grand (Suiza), entre otros. Se radicó en Brasil en el año 2008 para estudiar orquestación y perfeccionamiento instrumental en música popular brasilera, en la Universidad Nacional de Río de Janeiro. Allí se formó junto a los maestros Paulo Aragao y Jaime Vignollhi. Integró un dúo junto a la guitarrista francesa Elodie Boune, con la cual realizaron diversas presentaciones en importantes salas de conciertos de Río de Janeiro. Durante el año 2010 realizó una gira por diversos países de Europa (Suiza, Alemania y Francia) interpretando sus composiciones (guitarra y voz) dentro de festivales y salas de concierto. En Suiza, dirigió y presentó el trabajo discográfico de Collete Grand (voz).

5 – LRA 1 Buenos Aires – "La siete de abril" – Miriam García

Miriam García es cantante, música, actriz y educadora popular. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación del yacimiento musical ancestral, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino y latinoamericano. Discípula de Leda Valladares, fue designada por ella para continuar con la difusión de su obra. Tuvo a su cargo el trabajo de revisión, reclasificación y ampliación de los 8 volúmenes de Mapa Musical Argentino. Desde 1999 es titular de la cátedra de Canto Andino con Caja, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Ese mismo año su disco “Cantos Milienarios de la Tierra” obtuvo el Premio Trimarg otorgado por la Unesco en el rubro “Música Étnica y/o Folklórica auténtica”. En 2005 y 2006 repuso “América en Cueros, el Regreso… voces y tambores”, una nueva versión de la puesta original de Valladares. Desde 2010 trabaja en el proyecto CHANCHA VIA CIRCUITO de Pedro Canale.

6 –LRA 4 SALTA – Niños de los Andes – Vero Méndez

Verónica Méndez es cantora popular, acordeonista, compositora, multi-instrumentista, y ejecuta acordeón a piano, ronroco y percusión. Es una artista de trayectoria nacional y con proyección en escenarios internacionales (Santa Fe 15vo Encuentro Sudamericano de Acordeonistas - Río de Janeiro Brasil, III Encuentro de Acordeonistas 2017). Cuenta con un material discográfico “Buen Agüero”, lanzado en el año 2019 en formato físico y plataformas digitales, de sonoridad de raíz folklórica latinoamericana y con colores musicales andinos de su región. Este trabajo fue producido artísticamente por la multipremiada artista internacional, Mariana Baraj. Se destaca del disco la canción “Niños de los Andes” de autoría y composición propia, que relata desde la cosmovisión andina, parte de la historia de los Niños sagrados encontrados en el Volcán del Llullaillaco. En el año 2020 lanzó dos singles en formato digital de composición propia. Es militante de las causas sociales, feminista y activista por los derechos de las músicas en la provincia de Salta.

7 –LRA 30 BARILOCHE – Soy del sur – Arroyito Dúo

Arroyito Dúo nace en el año 2014, con un repertorio de folklore argentino y composiciones de canciones propias. Lo integran Victoria de la Puente (voz) y Nehuén Rapoport (guitarra y voz). Dos jóvenes argentinos egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (provincia de Buenos Aires). Con el dúo han recorrido gran parte de Argentina y se han presentado en salas de importancia como la del “Centro Cultural San Martín” (Ciudad de Buenos Aires) y la del "Camping Musical Bariloche". Realizaron tres giras internacionales, una en Latinoamérica (2014, 2015 y 2016) y dos en Europa (2018 y 2019).

En el año 2017 lanzaron su primer material discográfico llamado “Grupo Cayú” con un repertorio íntegro de composiciones propias arregladas para sexteto, con la participación especial de Lito Epúmer; y en el 2018 presentaron su segundo material llamado “Escenarios” el cual ingresó al catálogo del “Club del disco”. Arroyito Dúo fue declarado "De Interés Municipal y Cultural" de la ciudad de San Carlos de Bariloche y su canción “Soy del sur” fue ganadora del concurso “Canción inédita” del programa “Más Cultura” lanzado en julio 2020 por el Gobierno de la Provincia de Río Negro. Actualmente están presentando en su tercer disco llamado “Raigal”, con arreglos musicales a cargo del pianista y compositor Mario Galván, y la participación especial de Carlos “Negro” Aguirre, referente del folklore litoraleño.