*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.

El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.

1 –LRA 11 COMODORO RIVADAVIA – La montaña – Santa y Bárbara

Santa y Bárbara es una banda de Comodoro Rivadavia con años de historia. Debutaron el 9 de Diciembre de 2011 como primer banda solo de chicas en la ciudad. La formación inicial era de cuatro integrantes, pero, con el tiempo, eso fue cambiando.

Actualmente, está conformada por Juan Domine en batería, Alan Cayuñan en bajo, 'Taty' Mardones en guitarra, Cecilia Vogliano en voz y Aurora Padin en voz y guitarra. Sus canciones están enmarcadas en pop rock o como les gusta llamar a los chicos indie/lo -fi.

2 –LV 19 MALARGÜE – Quisiera ser como un perro – Marcelo Blajevitch

Marcelo Blajevitch es un músico malargüino. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. En 1998, mientras vivía en San Rafael, hizo su debut en el Teatro La Mancha tocando junto a la banda Cryonix. Desde el 2002 y durante cinco años integró la banda de rock El Altillo, también de San Rafael, con quienes grabó el disco “Sube por tus venas” y tocó como soporte de bandas como Los Auténticos Decadentes y Karamelo Santo. Fue también junto al Altillo que participó en el primer Malargüe Rock que se realizó en nuestra ciudad en el año 2004.
En el año 2006 y ya de regreso en Malargüe, Marcelo encara su proyecto solista acompañado por músicos de renombre en nuestra ciudad como son: Juan Carlos Roth en batería, Charly Olivera en bajo y Luigy Garro en segunda voz y guitarra. En el 2009 grabó su primer álbum titulado “Nacer”, que fue presentado en diferentes puntos de la provincia, incluida la ciudad capital. También en Buenos Aires, en el bar Mitos Argentinos de San Telmo.

En el 2009 recibió la distinción de mejor solista de rock Malargüe en el marco de los premios AMAC.
Durante el 2010, Marcelo amplió sus incursiones en el arte y escribió su primer libro titulado “El Supercel de Tania: una historia de Malargüe.” Una pequeña novela que estuvo a la venta hasta agotar la edición en diferentes librerías de la ciudad y cuyos ejemplares también fueron donados a diferentes bibliotecas de escuelas públicas. Esta novela también fue presentada en el marco de la feria del libro de la ciudad de Mendoza con el madrinazgo artístico de Andrea Ojeda, reconocida mujer de letras de Malargüe.

En el 2011 fue distinguido por la JCI de Malargüe como personaje destacado de la cultura malargüina.

En el 2013 grabó la canción “Pulsión de vida” con un video dirigido por Federico Romero en una campaña de auto-convocados que buscaban dar un mensaje de aliento y ayuda a la gente de Malargüe, en especial a los jóvenes, franja más vulnerable en padecer crisis existenciales que a veces derivan en hechos trágicos.
Marcelo también lleva adelante eventos auto-gestionados como el “Locomotora Rock” y el “Metal de Alta Montaña” donde actúa junto a su banda Petroleros. También desde hace 12 años realiza todos los 8 de diciembre el “Homenaje a John Lennon debajo del Olmo”, show gratuito al aire libre.

Con su banda también ha tenido la oportunidad de tocar en Chile representando a la Argentina en la 9na Fogata del Lago Colbún y en otra oportunidad tocando en el Central Bar.

En el 2018 editó su segundo disco llamado “De una que sí!” y a partir de ahí, dejó de de presentarse como solista para hacerlo como banda llamada MIB (Malargüe In Black).

A fines del 2019 la banda MIB ganó el concurso Mendoza Suena en el Sur participando con dos canciones propias inéditas: “Yo te amé en Los Corrales” y “Cortina forestal”. Un jurado integrado por gente como Bebe Contepomi de La Viola y Claudio Kleiman de la revista Rolling Stone los eligió para poder grabar un disco en el estudio Fader de Mendoza. Fue allí donde grabaron su tercer disco editado este 2020. Se trata de un álbum conceptual llamado “Rock de Malargüe” que, como su título lo indica, intenta reflejar a través de sus canciones historias, personas, y lugares de nuestra ciudad.

3 – Especial por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia

4 –LRA 19 PUERTO IGUAZÚ – El Río Vuelve – Claudio Bustos

Claudio Bustos es un cantautor argentino –cordobés de nacimiento y misionero por adopción- que cultiva y promueve el arte en todas sus expresiones a lo largo de una extensa y calificada trayectoria. Con 38 años de carrera artística, acaba de alumbrar un nuevo disco: “Claudio Bustos canta Ramón Ayala”.

En esta última producción Claudio Bustos reversiona clásicos del creador más representativo del litoral argentino desde el agradecimiento y homenaje a un autor que marcó la identidad musical con esta región del mundo que lleva siempre en sus interpretaciones. Claudio cuenta con un registro vocal privilegiado, sumado a la elección de repertorios que lo definen y producciones en las que siempre observó detalles e innovaciones. Con 14 discos editados hasta la fecha, abarcando LPs hasta CD´s, Claudio complementa su camino artístico con producciones bibliográficas y poemarios. Tanto en su producción musical como en escenarios a los que llevó su arte, compartió espacios con renombrados artistas como Litto Nebbia, Ramón Ayala, Víctor Heredia, León Gieco, Teresa Parodi (Argentina); Raúl Ellwanger, Pery Souza, Renato Borghetti, Elaine Geissler (Brasil); Patricio Manns, Karumanta (Chile); Lizza Bogado, Ricardo Flecha, Rolando Chaparro, Jorge Garbett (Paraguay), entre muchos otros.

En “Claudio Bustos canta Ramón Ayala” encontramos a Bustos acompañado por músicos como Litto Nebbia, Bernardo Baraj (saxo), César Franov (bajo), Cacho Bernal (batería y percusión) Julio Lohormann (bandoneón) y el Grupo Vocal Enarmonía (canto y coros), el Trío Da Capo de Oberá, Sergio Rottoli (guitarra), Claudio Rottoli (acordeón) y Alejandro Cerri (bajo) y en la percusión el querido Horacio “Chacho” Ruíz Guiñazú. Todos con la dirección y arreglos de Litto Nebbia, quien toca teclados, piano, guitarra, armónica y además cantar en la versión de “Posadeña linda”.

5 –LRA 3 SANTA ROSA – Hojas – Nicolás Rainone

Nicolás Rainone, nacido en en General Pico, La Pampa, Argentina. Es compositor, cantante y músico multi-instrumentista.

En 2011 realiza su primer trabajo discográfico como solista, compositor y productor, titulado "Grito Pampeano en el patio de la luna". Obra conceptual que combina folklore, rock y electronica en el que cuenta sobre el destierro a los Ranqueles. En 2013, con dicho álbum, fue uno de los ganadores del concurso "Igualdad Cultural" realizado por la Secretaría de Cultura de la Nacion.

En 2015 formó parte del Homenaje Sinfónico a Gustavo Cerati titulado "La Alfombra Magica de Cerati" realizado en la sala Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner junto a destacadas voces. Ese mismo año tres de sus obras fueron incluidas en la reedición del "Cancionero de los ríos", obra emblemática de la cultura pampeana, dos de ellas están en Ríos de Neón.

Es integrante del proyecto de Gustavo Santaolalla, con el que grabó el disco "Raconto" y el single "Compañeros del sendero", la Orquesta Hypnofón y Barbarita Palacios, entre otros.

Como músico sesionista ha realizado conciertos en vivo y grabaciones de discos para diversos artistas como: Cecilia Todd, Divididos, Skay Beilinson, Masacre, Carajo, Gustavo Cordera, Kevin Johansen, Daniel Melingo, Alejandro Lerner, Zero Kill, Usted Señalemelo, Bajofondo, Nicolas "Colacho" Brizuela, entre otros.

También grabó películas y documentales como: Aniceto, Relatos Salvajes, El último Elvis, Eric Clapton, Life in 12 Bars, entre otros.

6 –LRA 7 CÓRDOBA – Primitivo – Negramarta

Negramarta es el proyecto de la cantautora y trombonista cordobesa Marta Rodríguez. Comenzó a hacer música a los 8 años, en su Oliva natal, desde donde inició su camino con la música.

Durante 7 años formó parte de La Pata de la Tuerta, banda con la que grabó 3 discos y realizó giras por Argentina, Chile, México y Bolivia.

También participó como invitada y sesionista en otras producciones independientes de bandas y proyectos, como: Armando Flores, Sabor Canela, Las Taradas, Lautremont, Volá Pescao y Playing For Change, entre muchos otros.

También, a lo largo de todo su trayecto, ha compartido escenario con agrupaciones de toda índole: Chico Trujillo, Las Pelotas, Las Manos de Filippi, Bersuit Vergarabat, Manu Chao, Raly Barrionuevo, Auténticos Decadentes, Hilda Lizarazu, Julieta Rada, Las Ninfas, Fly Fly Caroline, La Madre del Borrego, Lautremont, Sol Pereyra, Las Despechadas, Alerta Pachuca, Duratierra, Volá Pescao, Las Taradas, José Gómez, Capuchas de Hop, Collegium Big Band, La Colmena Big Band, La Kermesse Redonda y Jota Figueroa, son solo algunas de las más destacadas.

Como solista, participó del Espectáculo televisado “Córdoba, una ciudad doctoral, rebelde y cuartetera” junto al Coro y la Orquesta Municipal de Cuerdas, llevado a cabo en julio de 2018 en el Centro cultural Néstor Kirchner, de la ciudad de Buenos Aires.

En la actualidad, Negramarta se desempeña como música estable de la Córdoba Jazz Orchestra, de la banda Toch y del dúo Bikini Margarita, junto a Lucía Rivarola.

Además se encuentra presentando su primer disco solista –Rosa China (2019)- compuesto por diez canciones de su autoría con tintes rockeros, folklóricos y pop. Rosa China contó con la producción artística de Juan Pablo Theaux; y fue grabado y mezclado en Islandia Estudio por Sebastián Palacios.

7 –LRA 4 SALTA – Llueve con sol – Sandra Aguirre

Sandra Aguirre nació en 1970 en Salta, donde desde muy pequeña comenzó con su actividad musical, asistiendo a la Escuela Superior de Música de la provincia.

Entre 1988 y 1999 residió en Buenos Aires, donde se graduó como musicoterapeuta, estudiando paralelamente jazz en la escuela de Marta Bellomo y Alejandro Moro. A fines de los ’90 recibió el Primer Premio en el Pre-Cosquín y el Premio Revelación Cosquín 1998 (Córdoba-Argentina), participando en dicho festival con sus propios temas, y en el 2000 fue distinguida con el Primer Premio de los “Premios Octubre”, en el marco del concurso organizado por la Fundación Octubre.

Presentó su primer disco, “Sí”, en el 2001, y en 2019 presentó su cuarto trabajo discográfico, “Entonces Ensuit”.