En la temporada 2022, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.
El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
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1 – LRA 57 EL BOLSÓN – "Yoel Hernández" – Banderita de mi escuela
Yoel Hernández, un artista chubutano que brilla en los escenarios nacionales
Oriundo de El Maitén, un pueblito de siete mil habitantes situado en el medio de la cordillera al noroeste de Chubut, Inició su camino en la música a los 8 años participando en certámenes de Canta Niños que se realizaban en la zona y en los Evita Culturales.
Lleva consigo el sueño llevar a nuestro rico cancionero popular, los ritmos ancestrales de la Patagonia, pocos conocidos y difundidos en el País. Loncomeos, Kaanis, Chorrilleras, Maiteneras poco a poco fluyeron en canciones de su propia autoría, continuando con el legado, la lucha cultural y Legendaria de grandes poetas del sur argentino.
Logró alcanzar el lugar que muchos grupos desean, la ovación de la Plaza Próspero Molina en el marco del 57° Festival Nacional de Folklore de Cosquín, luego de haber sido seleccionado entre más de 900 artistas de todo el país en el certamen de los espectáculos callejeros.
Yoel recibió también un consagratorio aplauso en el Festival Mayor de Folklore de América en su debut con un show inolvidable que además salió en vivo para todo el país por la TV Pública.
2 – LRA 27 CATAMARCA – "Mi raíz" – Aldo Luna
Músico multi-intrumentista, compositor e intérprete de música popular, principalmente folclore argentino y latinoamericano, que registra una trayectoria de más de veinte años continuos, nueve como solista. Aldo Luna es un artista independiente que autogestiona su propia carrera. Lleva adelante un repertorio mayormente propio, en donde pone de manifiesto la variedad de instrumentos musicales que ejecuta y con una búsqueda constante de identidad autóctona y latinoamericana. Ha realizado diversas presentaciones en el norte y centro de Argentina. Lanzó dos discos: “Nostalgias Nativas” (2014) y “Tradición Ancestral” (2017). Y dos álbumes digitales: “InstruMental” (2019) exclusivo para plataformas digitales y “El Lejano” (2022). Realizó varias producciones audiovisuales profesionales, participando en propuestas de difusión masiva; entre ellas: el Ranking Internacional de Música Andina, en la provincia de Pasco, Perú. Posicionándose entre los primeros 40 artistas más votados, así también, ha conformado el “Ranking Folclórico Regional” en Tacuarembó, Uruguay. Entre otros. Es acreedor de reconocimientos otorgados por Radio SatéliteVisión Internacional, desde Chile, por su aporte a la música y a la cultura sudamericana. Siendo uno de los artistas difundidos en dicha emisora que se transmite vía online en varios países de América y Europa. También recibe el premio Arco de Córdoba en el rubro “Músico, Compositor e Intérprete del Folclore Argentino”. Su propuesta musical ha logrado difundirse en medios audiovisuales de Chile, Perú, Uruguay, México, y radios latinas en Los Ángeles, EEUU, como así también en diferentes plataformas y programas de TV nacional en Argentina (Unísono – INAMU), como en México y EEUU. A lo largo de 9 años de carrera solista, Aldo Luna acompañó y compartió escenario con artistas de la talla de Coqui Sosa (sobrino de Mercedes Sosa), Clara Cantore, Juan Iñaki, Diego Jasckalevich (concertista alemán), el maestro Jaime Torres, el músico jujeño Gustavo Patiño, Micaela Chauque, entre otros. Aldo Luna es un exponente de la música catamarqueña que ha trascendido nuestras fronteras y se destaca por desarrollar y presentar proyectos con un alto contenido estético y artístico exaltando a la música como virtud y arte comunicativo.
3 – LRA 18 RÍO TURBIO – "Patagonia rebelde" – Ariel Arroyo
Ariel Arroyo, es un músico, compositor e intérprete oriundo de 28 de Noviembre “Cuenca Carbonífera del Río Turbio” provincia de Santa Cruz. Aprendió los primeros acordes de la mano de su padre a los 10 años de edad y a partir de entonces transita en este camino de la canción y del canto por distintos lugares del país. Ha compartido escenario con artistas como Peteco Carabajal, Hugo Gimenez Agüero, Duo Coplanacu, Pachi Herrera, entre otros. En el año 2016 edita su primer disco “Al sur del Cielo” (sello AQCUA) declarado de Interés Cultural por el “Senado de la Nación Argentina” y que consta de repertorio propio. En el mismo está acompaño por el aporte creativo de artistas como Milena Salamanca, Peteco Carabajal, Osvaldo Bayer, Eduardo Guajardo, Carlos Moscardini. En el año 2018 Ariel canta por primera vez en el Escenario Mayor de Cosquín. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo disco “Patagón”.
4 – LRA 57 EL BOLSÓN – "Grito rebelde" – Chacho Liempe
Soy Hermenegildo Liempe (Chacho) Nací el 5 de julio del año 1947 en Nahuelpan -Pcia. Chubut –Pul Mapu –Argentina. Actualmente vivo al suroeste en la provincia de Rio Negro, en El Bolsón, zona de cordillera y también paso gran parte de mi vida en Rio Chico, un pueblito pequeño, de la llamada línea sur. Soy guitarrero, como dice nuestra gente, . – Cantautor – autodidacta, de milongas, estilos y entre otras. Mis canciones van contando parte de mi vida, se reflejan mis sentimientos y la visión que tengo de la historia de vida de nuestra propia gente, el pueblo mapuche. Grave un disco “Buscando el Sur” En las canciones de mi disco interpreto composiciones propias, algunas creadas mucho tiempo atrás. Milongas camperas, polcas y otros ritmos hacen referencias a la lucha del Pueblo Mapuche. Participe en festivales de Choele Choel Rio Negro, Trelew – Chubut entre otros. También tuve participación en los documentales –Tierra Adentro – Ulises de la Orden.
5 – LRA 43 NEUQUÉN – "Villa de los jaleos" – Adrián Barrionuevo
Adrian Barrionuevo nació en el barrio de villa Martelli provincia de Buenos Aires, dio sus primeros pasos en la música, en el conservatorio Nacional de La Lucila, (provincia de BsAs), luego siguió con teatro, estudiando con grandes maestrxs como Cristina Banegas y Pompeyo Audivert, entre otros, a los veinte años comienza a cantar flamenco y participo como cantaor en distintos proyectos musicales, en 2017 graba su primer disco solista llamado “Aire de Barrio Corazón Flamenco” producido por Adrian Barrionuevo y Martin Morales, actual guitarrista de Pity Fernández (pastilla del abuelo). En el disco llego a grabar con Ibrahim Ferrer JR (hijo de Ferrer de la buena vista social club) y graban Dos gardenia, como así también participa en el disco Micaela Farias Gomez entre otros grandes músicos. Actualmente produce su propio proyecto musical junto a Juan Hermelo “Canciones Mestizas” termino de rodar una serie de Disney & Fox coproducción española con Pampa Films, serie que protagoniza Olivia Molina e Imanol Arias, que se estrenará en Noviembre de este año.
6 – LRA 1 BUENOS AIRES – "La siete de abril" – Miriam García
Miriam García es cantante, música, actriz y educadora popular. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación del yacimiento musical ancestral, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino y latinoamericano. Discípula de Leda Valladares, fue designada por ella para continuar con la difusión de su obra. Tuvo a su cargo el trabajo de revisión, reclasificación y ampliación de los 8 volúmenes de Mapa Musical Argentino. Desde 1999 es titular de la cátedra de Canto Andino con Caja, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Ese mismo año su disco “Cantos Milienarios de la Tierra” obtuvo el Premio Trimarg otorgado por la Unesco en el rubro “Música Étnica y/o Folklórica auténtica”. En 2005 y 2006 repuso “América en Cueros, el Regreso… voces y tambores”, una nueva versión de la puesta original de Valladares. Desde 2010 trabaja en el proyecto CHANCHA VIA CIRCUITO de Pedro Canale.
7 – LRA 5 ROSARIO – "A la luz del sol" – Ignasio Arigós
Cantante y compositor singularísimo, con un registro de tenor y unas inflexiones al cantar que lo acercan a un estilo spinetteano, de manera orgánica y natural, Arigós se fue acercando en los últimos años, tanto arriba como abajo de los escenarios, a los grandes referentes de la música local a los que admira desde siempre. Compartir momentos con Fito Páez o el gran maestro Litto Nebbia es algo habitual para él y así lo demuestra a través de su nuevo EP, Ignasio, con “s”, como si se tratara “de un error, de una falla”, según dice, y que contiene tres temas.
En uno canta “A la luz del sol” junto a Fito Páez de invitado y cuenta una historia de amor y desamor que en parte transcurre en Barrio Echesortu y evoca lugares emblemáticos de la ciudad. La segunda canción, “Nueva va”, la comparte con el productor porteño Guli. Y en la última, publicada este viernes en las redes sociales, titulada “Corazón de luz”, aparece Litto Nebbia, y Rosario es la gran protagonista, a partir de un corte que coprodujo con Juan José Bordenave.
La contemplación del mundo que lo rodea, la sutileza de una poesía de impronta relajada y localista, y unas melodías que encantan a la primera escucha atraviesan estos tres nuevos temas de Arigós, que juntos caminan por la vereda de un pop fresco y renovado que, sin embargo, sostiene un diálogo con el pasado y la tradición y lo posicionan como uno de los claros herederos de la canción rosarina.
“Se llama Ignasio, así, con «s», como si se tratara de una falla; es un EP de tres canciones que grabé en el segundo semestre del año pasado; tenía pensado tocarlo en este tiempo que en el que estamos atravesando la cuarentena pero no podemos presentarnos con público, así que será de forma virtual”, expresó Arigós, nacido en Buenos Aires pero radicado en Rosario desde muy chico y parte integrante de una familia de músicos, artistas plásticos y escritores.
“Rosario siempre está presente en mi trabajo. Por ejemplo: la canción con Litto habla de mis recuerdos de Rosario, de las cosas de chico. Yo me volví a vivir a Buenos Aires hace bastante tiempo y esa canción, en el estribillo, habla un poco acerca de por qué tenemos que irnos de Rosario para poder volar, como una especie de utopía a la que nos empuja esta ciudad que es tan linda y tanto queremos, pero que muchas veces terminamos conociendo mejor una vez que nos vamos”, expresó el músico que dio sus primeros pasos con la guitarra a los 6 años, a través de su padre, que le enseñó los primeros acordes y las canciones del primer disco de Almendra, algo que lo acerca a Luis Alberto Spinetta desde siempre.
Como pasó con Páez y Nebbia, Arigós emigró a Buenos Aires donde terminó su formación y desde donde debutó discográficamente en 2010 con Eterno fragor , al que siguieron Entre tu perla (2011), De tu luz animal (2012), Si no encuentro amor en vos, voy a imaginármelo (2013), Flotando en neutro (2014), Carnevale (2015), Por naturaleza humana (2016), Es ahora (2017) y Estuve mucho tiempo sin comunicarme (2018), hasta llega al presente con Ignasio.
